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雷诺阿-法国印象派画家

雷诺阿

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创建者:zhangli
创建时间:2017-01-06
最近更新:2017-01-06
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雷诺阿-法国印象派画家

皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-AugusteRenoir,1841-1919),法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向在人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

中文名
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿
外文名
Pierre-AugusteRenoir
国籍
法国
出生地
法国巴黎
出生日期
1841年
逝世日期
1919年
职业
法国印象画派的著名画家、雕刻家
代表作品
《包厢》《红磨坊街的露天舞会》《游艇上的午餐》、《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》
目录

雷诺阿的妻子 雷诺阿晚年是怎么样的

十九世纪法国最伟大的印象派画家皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿的妻子是谁?了解过雷诺阿情史的人们应该略有耳闻,雷诺阿的妻子名叫阿莉娜·莎丽戈,曾是酷爱女性画作的雷诺阿笔下的女主角之一。

雷诺阿名画

雷诺阿名画

在被收藏于菲利普美术馆的雷诺阿不朽名作《船上的午宴》中,生动描绘了雷诺阿和他的朋友们在船上聚餐时的快乐场景,从这幅画中,人们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像,她被画在了前景上,神态愉快,手中玩弄着一只可爱的小狗。

1880年,39岁的雷诺阿与莫奈一同在巴黎作画期间,经常光顾附近一家名为“福奈斯大爷”的饭店,在这里,他与一位名叫阿莉娜的女子不期而遇,至此之后,阿莉娜只要一有空就担任雷诺阿的模特儿,为一度崇尚女性之美的雷阿诺带来许多温馨美好的回忆。

1881年,雷诺阿决定暂别阿莉娜,前往佛罗伦萨、罗马等地旅行,一年之后再度回到巴黎,至此,他终于打算安定下来,与相爱的阿莉娜小姐结婚。

据雷诺阿本人回忆,纺织女工出身的阿莉娜是一位名副其实的贤妻良母,她懂得如何去除画家丈夫的烦恼,因而在日常生活中,和她在一起,总是能令雷诺阿感到平静而幸福。

“她总是在我需要她的时候出现,又不时的在我需要独处时悄然离开,她完全明白自己所扮演的角色。”这简短的描述,大概是晚年的雷诺阿对妻子最为中肯的评价。

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雷诺阿过亿作品遭抗议是真的吗

法国著名印象派绘画大师雷诺阿过亿作品遭抗议事件,是指发生在2015年10月5日的波士顿美术馆民众抗议雷诺阿价值上亿的美术作品一事。

雷诺阿过亿作品遭抗议事件新闻图

雷诺阿过亿作品遭抗议事件新闻图

据《波士顿环球报》报道,10月5日,以马克斯·盖勒为首的一小群抗议者聚集在波士顿美术馆门前,手中举着写有“雷诺阿画画糟糕透了!”,“雷NO阿”,“上帝憎恨雷诺阿”等字样的牌子,要求博物馆将日前所展出的六幅雷诺阿绘画作品从展示墙上撤下,并且用一些不会创作这类“甜蜜性风格作品”的艺术家的作品来取而代之。据部分抗议者称,该活动最先从互联网上发起,继而演变成“具有一定规模”的抗议活动。

关于雷诺阿过亿作品遭抗议事件,在博物馆有关负责人看来荒诞不经,他们认为,对艺术的审美,各人眼光不同,然而仅仅由于自己不喜欢这类风格而将雷诺阿作品定性为“甜蜜性风格”和“艺术恐怖主义”,未免有失偏颇,毕竟雷诺阿以及印象派是欧洲现代艺术史牢不可破的根基所在,这场雷诺阿过亿作品遭抗议事件,很明显是别有用心者恶意炒作,博得社会公众眼球关注的行为。

对此,马克斯·盖勒辩称,波士顿美术馆内那些“倾斜裸体”的艺术作品损害了大家共同的文化财富,对社会造成了极其恶劣的影响。

据说,这次抗议活动一度引起了路人的嘲笑,然而也有一些人对抗议者的观点表示理解和支持。

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画家雷诺阿是个怎样的人

法国近代史上著名的印象派画家雷诺阿以擅长油画创作而著称,同时,他对雕塑与版画艺术也有着独到的研究。

 画家雷诺阿剧照

画家雷诺阿剧照

1841年2月25日,雷诺阿出生于法国小镇里蒙的一个清贫之家。为了贴补家用,少年时期的雷诺阿当过徒工,也为工厂画过陶瓷、扇面、窗帘等器物上的图案,因此,他很早就对绘画有着浓厚的兴趣。

1860年,满怀创作热忱的雷诺阿来到巴黎,正式开始从事绘画工作,并在这里认识了许多优秀的画家朋友,其中也包括盛名远播的大画家莫奈。在与这些至交好友的交往中,画家雷诺阿终于寻找到了自己愿意终生为之奋斗的事业。

在长期的创作岁月里,雷诺阿经过摸索和实践,逐渐形成了自己独树一帜的绘画风格。他的作品多采用鲜明靓丽的色彩,着重描绘热闹的欢庆场面,女性、儿童细腻丰腴的可爱形象,以及明媚的自然风光,因而人们常说,画家雷诺阿为快乐而作画,他的画笔,只画阳光下最美好的事物。

在雷诺阿的众多创作题材中,他尤其偏爱以健壮女性丰满肌体为主题的作品。创作上,他十分擅长以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤,将她们丰满的身躯和优雅的姿态完美呈现在画布上。他画裸女图的经历几乎贯穿了其终生,因而画家雷诺阿也博得了“一生致力于描绘女性人体魅力”的好评。

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雷诺阿作品风格是什么

在十九世纪法国印象派画家中,皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿或许不是声明最显赫的一位,却很有可能是最受欢迎的一位,因为他的画作所呈现的得多是漂亮的鲜花,可爱的儿童,热闹的欢庆场面,这都是些让人身心愉悦的创作主题。

雷诺阿作品

雷诺阿作品

在雷诺阿的众多画作中,尤其值得一提的是他擅长以丰满健壮的女性肌体为创作素材,将女人的的身躯之美直接描绘在画布上,所以,雷诺阿作品风格也表现出鲜明的华美细腻特点,在十九世纪的欧洲印象派绘画界堪称独树一帜。

据说在雷诺阿创作精力最旺盛的时期,他的许多好友都对雷诺阿作品风格中明显的女性赞美主义津津乐道,对此,雷诺阿毫不掩饰地称“如果上帝没有创造女人,或许我就不可能成为画家”,由此可见,雷诺阿对女性及女性创作题材的热爱,几乎已达到痴迷的程度。

这一时期的雷诺阿作品,多以展现年轻妇人的形象为主,画面上女性白皙的肌肤、丰腴的身躯和清丽的面容无不令人神往,刻画细致的人物姿态亦是栩栩如生,充满活力。

1881年,雷诺阿远赴意大利旅行,在旅途中有幸欣赏到了欧洲文艺复兴时期大师拉斐尔的作品以及庞贝古城的壁画。

在伟大的艺术作品面前,雷诺阿深受感动与震撼,同时也领悟到艺术的永恒之美并不是仅凭瞬间的偶然情愫,而是应该有着厚积薄发的创作底蕴,至此之后雷诺阿作品风格也出现了转变,人们将他后期的创作风格称为新古典主义风格。

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关于雷诺阿说女人肉体的故事

作为十九世纪法国著名的印象派画家和雕刻家,皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿一生以执着于用画笔描绘健壮女人的性感裸体而闻名,因此,有关雷诺阿说女人肉体的典故也层出不穷。

雷诺阿裸女画作

雷诺阿裸女画作

据说画家在87岁时,曾对好友莫迪里阿尼说:“画出的女人臀部应该像自己的手能触摸的那样,富有弹性和质感。”如此细腻生动的感受从一位耄耋之年的老人口中说出来,可见他是多么热衷于刻画女人那充满青春魅力与生命气息的肌体,多么渴望用画笔留住这永恒的女性之美。

雷诺阿画作中的裸体女人,总是不乏其特定的体积、重量、密度与色彩,她们一丝不挂的肉体尽可能地展现出粗壮、沉重、丰满的特点,线条流畅,刻画生动,浑身洋溢的原始之美,简直要胀破画框。

在女性的各种美态中,雷诺阿尤其酷爱画沐浴中或沐浴后的女子。在《浴女》、《坐着的女人》等广受好评的画作中,丰满而充满灵动气息的女性裸体或优雅地端坐,或舒适地躺着,恰到好处地契合了雷诺阿说女人肉体时特别提到的“弹性”与“质感”这两个关键词。

在光线明暗与艳丽色彩的映衬下,更将女子的内在与外在之美融为一体,充分表达了作者以虔诚的目光来审视这极致的女性风韵的情感,由此,雷诺阿说女人肉体,也成了十九世纪法国文艺历史上一段经典的语录。

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雷诺阿塞尚是个什么样的人

同为十九世纪后期法国印象派画家的主要代表,雷诺阿与塞尚在绘画风格方面有着许多相通之处,然而在人生命运方面却大为迥异,这或许是后人时常将雷诺阿塞尚二人拿来相提并论的主要原因。

雷诺阿作品

雷诺阿作品

保罗·塞尚于1839年出生于埃克斯的一个小康之家,父亲由于交了好运,从帽店老板变成了银行经理,因此塞尚的童年和青年时期受到过良好的教育。而雷诺阿的一生大都在贫困的岁月中度过,虽然,半生困苦的经历并没有影响他对这个世界的审美和与生俱来的乐观精神,但是他的艺术之路,还是比塞尚走得要辛苦不少。

十九世纪的法国文献中,似乎并没有刻意提到雷诺阿与塞尚有什么生活方面的交集,提及更多的,还是这两位伟大的画家对绘画艺术的不同理解和表现形式,即雷诺阿与塞尚不同的画风。

雷诺阿的画作讲求用色明艳瑰丽,他的绘画风格充满轻松欢愉,画面总是力求视觉的美感,表现青春肌体的健康丰腴,丰富多样的创作题材令他每每拿起画笔总是沉浸这欢乐和豁达的心境中,这种心境下诞生的作品,使雷诺阿成为那个时代当之无愧的最受欢迎的印象派画家。

相对而言,塞尚的画作则更侧重于写实主义,他追求艺术的严谨性,无意识地将自己困在绘画形式的牢笼中,希望在画面中找到永恒的稳定性,如此一来反而忽视了绘画艺术本身对世界的意义,这或许就是塞尚与雷诺阿最大的不同。

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对雷诺阿的评价怎么样

在十九世纪的法国艺术界,印象派绘画大师皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿以“勤奋”与“多产”而闻名。据统计,他一生创作过四千多幅油画作品,即使在他耄耋之年,缠绵病榻之际,也未曾抛却他所钟爱的画笔。

老年雷诺阿剧照

老年雷诺阿剧照

雷诺阿的传世名画有很多,同时,也因其偏爱丰腴的裸体女性题材的创作而饱受争议。事实上,熟知他的人对雷诺阿的评价普遍是一位“具有浪漫主义情怀的翩翩绅士”,他对女性人体的独特审美风格和描绘手法,比之文艺复兴时期的伟大雕塑艺术品也毫不逊色。在雷诺阿漫长的创作生涯中,热闹欢庆的场面、甜美悠闲的气氛与丰满生动的人体形象几乎涵盖了他所有的创作主题,或许正是因为他有着一双善于捕捉美好事物眼睛,才令他成为最受欢迎的印象派画家。

后世对雷诺阿的评价,多与一个关键词紧密相连——乐观。很难想象,一个出生于贫穷之家,并且经历过颠沛流离生活的画家能终生保持乐观精神。

普法战争时,雷诺阿并没有远离家乡,他走上了战场,并在巴黎创作了许多关于街头生活风景的画作。在战争的硝烟中,他的作品始终保持鲜明而美好的艺术底蕴,为鼓舞社会大众重塑生活的信心起到了积极作用。

雷诺阿过世后,有人回忆,他曾说过“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多了。”由此可见,欧洲历史文献上将雷诺阿的评价描述为“追求极致之美的艺术创作者”,当是十分贴切的。

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雷诺阿四大名画是什么

十九世纪法国著名的印象派鼻祖皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿,一生创作过四千多幅油画名作,是一位相当多产的画家。在雷诺阿的众多作品中,《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》、《丽莎》与《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》被并称为雷诺阿四大名画,受到世人的广泛赞誉。

雷诺阿名画《红磨坊街的舞会》

雷诺阿名画《红磨坊街的舞会》

有关雷诺阿四大名画的说法,其实未必是雷阿诺生前公然宣称的最得意的代表作,更可信的说法是,它来源于后人对雷诺阿一生所创作的大量画作的总结性点评。

众所周知,雷诺阿是印象派领域中卓越的人物画大师,他的绘画在追求光感的同时,用鲜艳透明的色彩将古典传统和印象派绘画技巧做了最完善的结合,因此,在他的画作中,不论是丰腴的女性、天真的儿童,还是阳光照耀下的出浴的少女,皆充满了温暖、鲜明,和梦幻般的神秘魅力,令人见之忘俗,完全陶醉在享受自然之美的过程中。而雷诺阿四大名画,所指的当然不仅仅是绘画技艺上最出类拔萃的四幅作品,而是他的作品中最具争议和内涵,并且最为人所熟知的四幅代表作。

事实上,雷诺阿的其他绘画作品中,亦不乏艺术成就远高于“雷诺阿四大名画”的佳作,然而一百多年来,围绕这四幅画作的种种猜想和争议始终未曾间断,所以,至今欧洲文艺界依然有将这四幅画作视为印象派大师雷诺阿最经典的代表作的传统。

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雷诺阿性格特点是什么

文艺界自古有“画如其人”的说法,意思是人们在品读画作之时,经常能透过画风感受到画家独特的性格魅力,同时,画家的性格也会对其笔下的画作产生重要影响,比如十九世纪法国著名印象派画家雷诺阿的作品,就十分能反映雷诺阿的性格特点。

雷诺阿剧照

雷诺阿剧照

雷诺阿的画作以描绘妇女和儿童细润的肌肤见长,画面始终洋溢着温暖、喜悦与活泼的生命气息,足见雷诺阿性格特点中鲜明的乐观精神。

据十九世纪的有关文献记载,雷诺阿虽出身贫穷,却性格外向开朗,是一位思想淳朴、心胸开阔,并且总是对事物充满新鲜感和探索欲的翩翩绅士。他的画风充满写实主义,对女性的偏爱,充分展现在他绘画的选材上,这或许也是雷诺阿性格特点之一。

在创作以展现裸女体态之美的作品时候,他常常用大量明艳的色泽描绘场景,同时用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体,丝毫不掩饰其对女性肉体的由衷赞美和对青春生命的热情讴歌。

在雷诺阿随性的外表下隐藏着他对艺术主张的坚持,他的画笔只画阳光下美好的事物。在他的后期作品中,绘画技艺和创作内涵都得到了大幅度的提高,他将古典主义的“形”与印象主义的“色”完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中,不难看出,那时的他正试图通过崭新的创作风格让自己升华成真正的艺术“革命者”。大胆追求创新事物,这本就符合雷诺阿性格中积极向上的精神。

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